📝【 課程簡介 】
📍1.多元媒材，打開創作可能:不受單一畫種限制，從水墨、彩墨、書寫線條到壓克力、肌理與拼貼，體驗不同媒材的特性與組合方式。拓展繪畫視野，學會運用不同材料表達創意，不再只依賴單一技法。
📍2.不只是模仿，而是建立個人風格。透過主題引導、材料實驗與自由創作，鼓勵學員從自己的生活經驗、情感與觀察出發，發展獨特的畫面表現。
📍3.八堂循序創作，累積看得見的成果。每堂課設定明確主題與作品目標，從單項技法練習逐步進入複合媒材創作，最後整理作品並進行成果分享。
📍4.藝術與生活連結，享受創作過程，從墨色、色彩、線條、留白與生活記憶出發，將感受融入創作，在專注的過程中重新觀察自己與周遭世界。


📝【 課程大綱 】
📍一、 墨與色的自我覺察
認識水墨、墨色濃淡、乾濕變化與筆觸效果。
練習點、線、面的組合與畫面構成。
從情緒、自然或生活感受出發，探索抽象表現。
完成個人墨韻創作作品《墨韻流光》。
學習成果： 認識基本水墨表現方式，學習以線條與墨色表達個人感受。

📍二、 留白與留色~色彩的溫度
認識色彩冷暖、明暗、對比與協調。
練習蠟筆與水彩、彩墨的媒材交互效果。
探索留白、色塊及流動性在畫面中的運用。
完成色彩創作作品。

📍三、 書寫 × 彩墨~線條的生命力
從書法與書寫動作認識線條的節奏、速度、力量。
練習粗細、疏密、方向及線條重疊。
結合彩墨、留白與構圖，轉化傳統書寫元素。
完成線條創作作品。

📍四、 肌理與層次~材料的對話
認識壓克力顏料的特性與基本操作。
運用刮刀、海綿及不同工具創造肌理。
探索疊色、刮除、覆蓋與表面層次。
完成小幅肌理作品。

📍五、拼貼與重組~生活的記憶
認識紙材、圖像、色塊及不同表面質感。
練習剪裁、撕貼、重組與層次配置。
將生活記憶、個人經驗或自然意象轉化為畫面。
完成拼貼創作作品。

📍六、山水新語~從自然到抽象
從山石、樹木、雲霧與自然景觀觀察形態。
練習以墨色、線條、色塊和留白轉化自然意象。
嘗試具象與抽象之間的構圖表現。
完成當代山水作品。

📍七、個人創作~建立自己的藝術語言
回顧前六堂的技法與作品，選擇適合自己的創作方向。
擬定主題、構圖及色彩計畫。
自由整合兩至三種媒材，進行個人創作
教師依學員個別需求提供構圖、材料與畫面調整建議。

📍八、作品整合~讓創作被看見
整理個人作品，檢視構圖、色彩與媒材運用。
學習作品命名及撰寫簡短創作理念。
認識作品展示、作品排序與基本呈現方式。
進行班級成果分享與創作回顧。

📝【 康老師課程特色 】
當下即永恆 智在點
[點]可以是一種字形筆畫。用筆觸紙即起。亦如同是人生進行中的每個當下。如將點連續即成線，再擴即成面，即為歲月。智即為智慧亦如自己名字，【智在點】為自我在當下的一舉一動。
所視人生「境來不拒，境去不留」「不怕念起，只怕覺遲」普觀生命的長流，真相慢慢累積，由點連成線，線組成面。藉由觀心內而外，用一顆初心，去相應世間萬千變幻的風雲。